C’est dans cette volonté qu’est né le concept store de la rue de la Chaise, en plein cœur de Paris, face aux grandes maisons de luxe de la rue Saint-Honoré. Mais loin de chercher à rivaliser avec elles, OKADA PARIS choisit une autre voie : celle de la différence.

Pour donner forme à cette vision, Ken Okada collabore avec l’architecte français François Roche, reconnu pour son approche expérimentale et radicale de l’espace. Très vite, une évidence s’impose : créer un environnement totalement inédit, à l’image des vêtements de la Maison.

Le point de départ est clair : traduire dans l’espace ce qui fait l’essence des créations OKADA PARIS — la superposition, la transparence, la légèreté.
La boutique devient alors une œuvre à part entière.

Des centaines de voiles d’organza sont stratifiés dans l’espace, comme un mille-feuille textile. Le contenant et le contenu se confondent : le vêtement n’est plus simplement exposé, il vit dans un environnement qui lui ressemble.

L’architecture disparaît au profit de la sensation.

L’espace devient membrane, respiration, mouvement. À chaque passage, à chaque souffle, les voiles réagissent, vibrent, s’animent. Le lieu n’est plus figé : il est vivant.

La technologie joue également un rôle essentiel dans cette création. Découpes numériques, laser, jet d’eau sous pression… Des techniques innovantes sont utilisées pour donner naissance à cette structure complexe et organique. Mais ici, la technologie n’est pas visible : elle sert l’émotion.

Le résultat est saisissant.

En entrant dans le concept store, le visiteur ne pénètre pas dans une boutique, mais dans un univers. Un cocon onirique, à la fois intime et spectaculaire, où la chemise OKADA PARIS prend une dimension nouvelle.

Comme une rose dans son écrin, chaque pièce est mise en valeur par cet environnement délicat, presque irréel.

L’ouverture de ce lieu marque un moment fort pour la Maison. Lors de l’opening, de nombreux journalistes et médias répondent présents. Très vite, la presse s’empare du projet. Des magazines comme ELLE et d’autres publications majeures saluent l’audace de ce concept store hors norme.

Les réactions sont unanimes : surprise, fascination, admiration.

Mais au-delà de la reconnaissance médiatique, ce projet apporte surtout à Ken Okada une certitude.

OKADA PARIS n’est pas une marque comme les autres.

Elle n’a pas vocation à entrer en compétition dans un “océan rouge” où les marques se confrontent directement. Elle choisit au contraire d’évoluer dans son propre espace, un “océan bleu”, où la différence devient une force.

Ce concept store n’est donc pas seulement un lieu.

C’est une déclaration.

Une affirmation que la mode peut être pensée autrement. Qu’elle peut être un langage artistique. Qu’elle peut créer une expérience.

Aujourd’hui encore, ce lieu reste l’une des expressions les plus pures de l’ADN d’OKADA PARIS : une Maison où le vêtement, l’espace et l’émotion ne font qu’un.

Je n’ai jamais voulu créer une boutique classique.

Pour moi, un espace de mode doit faire ressentir quelque chose.

À cette époque, j’étais profondément engagée dans la recherche autour de la chemise. Je travaillais beaucoup sur la superposition, la transparence, les matières légères comme l’organza. J’avais envie de prolonger cette réflexion dans un espace réel.

Lorsque j’ai rencontré François Roche, j’ai senti que nous partagions la même envie : faire quelque chose de différent.

Pas juste beau. Mais fort.

Inspirée du célèbre « Bed-In for Peace » de John Lennon et Yoko Ono, cette installation artistique rend hommage à l’un des gestes les plus emblématiques de la culture contemporaine. Ken Okada souhaite à son tour faire de sa boutique un lieu de dialogue, de rencontres et d’émotions.

Au cœur de cette nouvelle boutique entièrement revisitée, un immense lit blanc est installé. Entouré de voiles d’organza, baigné de lumière, ce lit devient le symbole d’une invitation inhabituelle : venir partager un moment de paix, d’amitié et de liberté.

À cette époque, la Maison vient d’ouvrir son nouveau concept store, entièrement pensé autour de son identité. Un univers blanc, aérien et onirique, composé de centaines de voiles, où la boutique ressemble davantage à une installation artistique qu’à un espace commercial.

Le « Bed In » devient alors une manière originale de faire découvrir cet univers au public.

Grâce à Facebook, encore à ses débuts comme réseau social incontournable, un appel est lancé : chacun est invité à venir s’allonger dans le lit de KEN OKADA PARIS, seul, en couple, en famille ou entre amis, pour partager un instant de paix et repartir avec une photographie souvenir.

L’idée rencontre un succès inattendu.

Pendant plusieurs semaines, la boutique accueille une incroyable diversité de visiteurs. Des familles, des couples, des enfants, des étudiants, mais aussi des artistes, des écrivains, des journalistes, des présentateurs de télévision, des danseurs, des musiciens, des personnalités de la communauté LGBT+, ainsi que de nombreux amoureux de la création.
Tous viennent vivre cette expérience avec simplicité, curiosité et bienveillance.
Le lit devient un véritable lieu de rencontres. Les frontières disparaissent. Les générations se mélangent. Les différences s’effacent.

Pendant quelques minutes, chacun partage le même espace, le même sourire et la même photographie.

L’événement attire rapidement l’attention de nombreux médias. Des journaux comme À Nous Paris, ELLE et plusieurs autres publications relaient cette initiative originale, contribuant à faire connaître le concept store KEN OKADA PARIS auprès d’un public toujours plus large.

Bien plus qu’une opération de communication, le « Bed In » révèle déjà ce qui fait l’identité de la Maison : créer des expériences où la mode devient un langage universel capable de rassembler les personnes, quelles que soient leurs origines, leurs générations ou leurs parcours.

Aujourd’hui encore, cette initiative reste l’un des événements les plus singuliers de l’histoire d’OKADA PARIS. Une manière joyeuse, libre et profondément humaine de faire découvrir l’univers de la Maison.

Les murs de la galerie accueillaient les dessins originaux réalisés à la main par Ken Okada, les recherches créatives ainsi que les patronages des vêtements, exposés comme de véritables œuvres graphiques. Chaque panneau révélait la précision des lignes, l’équilibre des volumes et toute la réflexion qui précède la naissance d’un vêtement.

Je n’ai jamais considéré un anniversaire comme un regard tourné vers le passé. Pour moi, chaque anniversaire représente toujours le premier pas vers l’avenir.

Pour ces quinze ans, je voulais raconter notre histoire autrement. Pas seulement présenter une collection, mais partager tout ce qui se cache derrière une création : les dessins, les recherches, les patronages, les heures de réflexion… Ce que l’on ne voit jamais lorsqu’un vêtement arrive sur un podium.
La Galerie JOYCE, au Palais-Royal, était l’endroit idéal pour cela. Nous avons recréé notre univers de la rue de la Chaise, avec ses centaines de voiles blancs qui sont devenus, au fil des années, une véritable signature de la Maison.
J’ai toujours pensé que le patronage est une forme d’architecture. Certains peignent avec des pinceaux. Moi, je dessine avec des lignes, du papier et des ciseaux. Chaque patron raconte déjà le mouvement du vêtement avant même qu’il n’existe.