KEN OKADA, auteur/autrice sur Okada Paris

Le concept store onirique d’OKADA PARIS (2010) : naissance d’un concept store rue de la Chaise

KEN OKADA — Wed, 15 Jul 2026 11:09:12 +0000

Au début des années 2010, OKADA PARIS entre dans une nouvelle phase de son développement. Après plusieurs saisons consacrées à affirmer son identité autour de la chemise, la Maison ressent le besoin d’aller plus loin : créer un lieu capable de traduire physiquement son univers. Ce lieu ne devait pas être une boutique classique.

Il devait être une expérience.

C’est dans cette volonté qu’est né le concept store de la rue de la Chaise, en plein cœur de Paris, face aux grandes maisons de luxe de la rue Saint-Honoré. Mais loin de chercher à rivaliser avec elles, OKADA PARIS choisit une autre voie : celle de la différence.

Pour donner forme à cette vision, Ken Okada collabore avec l’architecte français François Roche, reconnu pour son approche expérimentale et radicale de l’espace. Très vite, une évidence s’impose : créer un environnement totalement inédit, à l’image des vêtements de la Maison.

Le point de départ est clair : traduire dans l’espace ce qui fait l’essence des créations OKADA PARIS — la superposition, la transparence, la légèreté.
La boutique devient alors une œuvre à part entière.

Des centaines de voiles d’organza sont stratifiés dans l’espace, comme un mille-feuille textile. Le contenant et le contenu se confondent : le vêtement n’est plus simplement exposé, il vit dans un environnement qui lui ressemble.

L’architecture disparaît au profit de la sensation.

L’espace devient membrane, respiration, mouvement. À chaque passage, à chaque souffle, les voiles réagissent, vibrent, s’animent. Le lieu n’est plus figé : il est vivant.

La technologie joue également un rôle essentiel dans cette création. Découpes numériques, laser, jet d’eau sous pression… Des techniques innovantes sont utilisées pour donner naissance à cette structure complexe et organique. Mais ici, la technologie n’est pas visible : elle sert l’émotion.

Le résultat est saisissant.

En entrant dans le concept store, le visiteur ne pénètre pas dans une boutique, mais dans un univers. Un cocon onirique, à la fois intime et spectaculaire, où la chemise OKADA PARIS prend une dimension nouvelle.

Comme une rose dans son écrin, chaque pièce est mise en valeur par cet environnement délicat, presque irréel.

L’ouverture de ce lieu marque un moment fort pour la Maison. Lors de l’opening, de nombreux journalistes et médias répondent présents. Très vite, la presse s’empare du projet. Des magazines comme ELLE et d’autres publications majeures saluent l’audace de ce concept store hors norme.

Les réactions sont unanimes : surprise, fascination, admiration.

Mais au-delà de la reconnaissance médiatique, ce projet apporte surtout à Ken Okada une certitude.

OKADA PARIS n’est pas une marque comme les autres.

Elle n’a pas vocation à entrer en compétition dans un “océan rouge” où les marques se confrontent directement. Elle choisit au contraire d’évoluer dans son propre espace, un “océan bleu”, où la différence devient une force.

Ce concept store n’est donc pas seulement un lieu.

C’est une déclaration.

Une affirmation que la mode peut être pensée autrement. Qu’elle peut être un langage artistique. Qu’elle peut créer une expérience.

Aujourd’hui encore, ce lieu reste l’une des expressions les plus pures de l’ADN d’OKADA PARIS : une Maison où le vêtement, l’espace et l’émotion ne font qu’un.

Le mot de la créatrice

Je n’ai jamais voulu créer une boutique classique.

Pour moi, un espace de mode doit faire ressentir quelque chose.

À cette époque, j’étais profondément engagée dans la recherche autour de la chemise. Je travaillais beaucoup sur la superposition, la transparence, les matières légères comme l’organza. J’avais envie de prolonger cette réflexion dans un espace réel.

Lorsque j’ai rencontré François Roche, j’ai senti que nous partagions la même envie : faire quelque chose de différent.

Pas juste beau. Mais fort.

Nous avons imaginé cet espace comme un cocon. Un lieu intime, presque irréel, où les vêtements seraient enveloppés dans une architecture vivante.
Les voiles, pour moi, étaient essentiels. Ils représentent la légèreté, la féminité, mais aussi quelque chose de très sensible, presque invisible.
Je voulais que les clientes entrent dans cet univers comme dans un rêve.
Je me souviens très bien de la première fois où tout a été installé. J’ai ressenti quelque chose de très fort.
Je me suis dit : « Ce n’est pas une boutique. C’est une œuvre. »
Et surtout, je n’ai jamais ressenti de comparaison avec les grandes maisons autour. Au contraire. Je me sentais libre.
Comme si j’étais dans un autre monde.
Aujourd’hui encore, je pense que ce concept store représente parfaitement mon état d’esprit : ne pas suivre, mais créer. ne pas comparer, mais exister autrement.
C’est cela, pour moi, OKADA PARIS.
— Ken Okada

À l’ouverture de ce concept store onirique, de nombreux médias ont salué cette vision singulière, entre mode, architecture et expérience sensorielle. Retour sur quelques parutions marquantes.

Marie Claire – « Quand l’épure japonaise s’allie à l’élégance parisienne »

FRAME Magazine – « Softly Softly »

SITES Magazine – « Ken Okada, Voilages voilages »

L’article Le concept store onirique d’OKADA PARIS (2010) : naissance d’un concept store rue de la Chaise est apparu en premier sur Okada Paris.

La chemise de créateur pour femme : une alliée pour celles qui construisent leur avenir

KEN OKADA — Tue, 14 Jul 2026 13:05:27 +0000

Il existe des vêtements que l’on choisit simplement pour s’habiller. Et puis, il existe des pièces que l’on porte pour se sentir prête. Prête à entrer dans une salle d’entretien. Prête à défendre une idée.
Prête à prendre la parole. Prête à commencer un nouveau chapitre.
Depuis plus de vingt-cinq ans, la chemise occupe une place centrale dans l’univers d’OKADA PARIS. Elle n’est pas seulement une pièce emblématique de la Maison. Elle accompagne les femmes dans les moments où elles doivent affirmer leur personnalité, leur compétence et leur ambition.
De la jeune étudiante qui prépare son premier entretien à la femme dirigeante qui présente un projet décisif, la chemise de créateur devient une véritable alliée.

Une chemise pour entrer dans la vie professionnelle

Pour une étudiante, le premier entretien représente souvent bien plus qu’un simple rendez-vous.

C’est le moment où elle quitte progressivement le monde de l’école pour entrer dans celui de l’entreprise. Elle doit présenter son parcours, mais également révéler sa personnalité, sa motivation et son potentiel.

Elle se prépare. Elle relit son CV. Elle répète ses réponses. Elle cherche également la tenue qui lui permettra de se sentir professionnelle sans perdre son identité.

Une chemise OKADA PARIS peut alors devenir une sorte de porte-bonheur symbolique.

Grâce à sa coupe, à son architecture et à ses détails singuliers, elle apporte de la présence sans jamais devenir rigide. Elle permet à la jeune femme de se sentir élégante, différente et légitime.

Elle ne porte pas un uniforme destiné à la faire disparaître. Elle porte une création qui l’aide à prendre sa place.

Le vêtement ne remplace pas le talent, mais il peut le révéler

Une chemise ne garantit pas l’obtention d’un poste ou la réussite d’un projet. Le succès appartient toujours à la femme qui travaille, qui se prépare et qui ose avancer.

Cependant, un vêtement peut modifier une posture.

Il peut aider à relever les épaules, à regarder son interlocuteur avec assurance et à entrer dans une pièce sans hésitation.

Lorsque la femme se sent juste dans sa tenue, elle peut davantage se concentrer sur l’essentiel : ses compétences, ses idées et sa parole.

La chemise devient ainsi une seconde architecture. Elle structure la silhouette, mais elle soutient également l’attitude.

Chez OKADA PARIS, cette dimension est essentielle : le vêtement ne transforme pas la femme en quelqu’un d’autre. Il l’aide à montrer avec plus de force celle qu’elle est déjà.

De l’étudiante à la future dirigeante

La femme qui porte aujourd’hui une chemise OKADA PARIS pour passer son premier entretien peut devenir demain entrepreneuse, avocate, architecte, consultante, artiste, directrice ou cheffe d’entreprise.
Elle est encore étudiante, mais son avenir est déjà en construction.
La Maison souhaite accompagner cette première étape. Non pas seulement habiller la femme déjà installée dans sa carrière, mais soutenir celle qui est en train de devenir la femme qu’elle imagine.
La chemise représente alors une avance sur l’avenir.

Elle exprime déjà la détermination, l’indépendance et le caractère que cette jeune femme développera tout au long de son parcours.

C’est une pièce qu’elle peut porter pour :

un entretien de stage
l’admission dans une grande école
la présentation d’un mémoire
un premier emploi
un rendez-vous professionnel important
la défense d’un projet personnel

À chaque étape, elle peut retrouver la même sensation : celle d’être accompagnée par un vêtement qui lui donne confiance sans parler à sa place.

Une alliée à chaque changement de vie

Cette histoire ne concerne pas uniquement les jeunes diplômées.

À 35, 40, 50 ans ou davantage, une femme peut elle aussi avoir besoin de redéfinir son image professionnelle.

Elle peut changer de poste, reprendre une activité, créer son entreprise, demander une promotion ou présenter un projet qui lui tient particulièrement à cœur.

Dans ces périodes de transition, elle ne cherche pas forcément à suivre une tendance. Elle cherche une pièce qui corresponde à la femme qu’elle est devenue.

Une chemise de créateur pour femme peut répondre à ce besoin parce qu’elle possède une identité.

Elle ne se contente pas d’être correcte ou classique. Elle peut exprimer la force, la sensibilité, la créativité et la liberté de celle qui la porte.

La femme mûre ne souhaite plus nécessairement se conformer. Elle connaît davantage sa valeur. Elle veut un vêtement capable de présenter son caractère avec subtilité.

La chemise comme signature personnelle

Dans le vestiaire professionnel féminin, la chemise blanche est souvent associée à la rigueur, au sérieux et à l’autorité.
OKADA PARIS en propose une interprétation différente.
Inspirée par la culture japonaise, l’origami, le kimono et la construction architecturale, la chemise est travaillée à travers :

des volumes structurés
des asymétries
des superpositions
des jeux de transparence
des cols inattendus
des détails féminins et graphiques
une rencontre entre rigueur japonaise et nonchalance parisienne

La chemise conserve ainsi sa force professionnelle, mais elle échappe à l’uniformité.

Elle permet à la femme de rester crédible tout en affirmant sa singularité.

Elle ne dit pas seulement : « Je suis professionnelle. »

Elle dit également : « Je sais qui je suis. »

Une chemise pour les femmes qui prennent leur place

La femme OKADA PARIS n’est pas définie par son âge, son métier ou son statut.

Elle peut être étudiante, jeune diplômée, entrepreneuse, créatrice, dirigeante ou en pleine reconversion.

Ce qui les rassemble est leur volonté d’avancer.

Elles ne cherchent pas nécessairement à dominer une pièce. Elles cherchent à y entrer avec justesse, assurance et personnalité.

La chemise les accompagne dans cette démarche. Elle devient un outil d’expression, une protection légère et parfois même un rituel avant un moment important.

Certaines femmes possèdent un stylo porte-bonheur. D’autres portent un bijou offert par une personne chère.

Pour certaines clientes, c’est une chemise OKADA PARIS qui occupe cette place particulière.

Une création pensée à Paris

Fondée en 2001 par la créatrice japonaise Ken Okada, la Maison OKADA PARIS développe depuis Paris une vision contemporaine du vestiaire féminin.

La chemise en est devenue la signature.

Entre architecture japonaise et élégance parisienne, chaque modèle est pensé pour accompagner le mouvement, souligner la personnalité et donner de la présence à celle qui le porte.

La boutique-showroom de la Maison permet aux femmes de découvrir les différentes coupes, d’essayer les modèles et de trouver la chemise correspondant à leur silhouette, à leur caractère et au moment qu’elles s’apprêtent à vivre.

Parce qu’une femme ne cherche pas toujours seulement une belle chemise.

Parfois, elle cherche la pièce dans laquelle elle osera franchir la prochaine porte.

Le mot de la créatrice

« Depuis toujours, je pense que la chemise est bien plus qu’un vêtement. Elle peut soutenir une femme dans un moment décisif de sa vie.

Une jeune étudiante peut la porter pour son premier entretien. Quelques années plus tard, elle peut la retrouver pour défendre un projet, changer de poste ou devenir dirigeante.

Je ne veux pas transformer les femmes. Je souhaite leur donner une pièce qui les aide à présenter leur force, leur intelligence et leur personnalité. La chemise OKADA PARIS est comme une alliée, parfois même comme un porte-bonheur. Mais la véritable réussite vient toujours de la femme qui la porte. »

-Ken Okada
Fondatrice et créatrice d’OKADA PARIS

-40%

Framboise

Chemise COCO Framboise fluide

Blanc

Bleu

Rose

Chemise TOKYO coton oxford

350,00 €

Blanc

Bleu

Rose

Chemise MOMOTO coton oxford

350,00 €

Blanc

Chemise MONONOKE coton stretch rayé

390,00 €

Bleu ciel

Chemise YAMA coton oxford

320,00 €

Blanc

Bleu ciel

Rose

Chemise MONONOKE coton oxford

350,00 €

-40%

Noir

Chemise TOKYO soie stretch

-40%

Blanc

Chemise YUKI manches courtes

L’article La chemise de créateur pour femme : une alliée pour celles qui construisent leur avenir est apparu en premier sur Okada Paris.

Retour sur le « Bed In » chez KEN OKADA PARIS : un hommage artistique à John Lennon et Yoko Ono

KEN OKADA — Thu, 09 Jul 2026 14:11:16 +0000

Photo : Journaliste, Isabelle Thomas

En janvier 2012, quelques mois après l’ouverture de son nouveau concept store de la rue de la Chaise à Paris, KEN OKADA PARIS imagine un événement aussi surprenant que poétique.

Crédit photo : Eric Koch / Anefo – Nationaal Archief

Inspirée du célèbre « Bed-In for Peace » de John Lennon et Yoko Ono, cette installation artistique rend hommage à l’un des gestes les plus emblématiques de la culture contemporaine. Ken Okada souhaite à son tour faire de sa boutique un lieu de dialogue, de rencontres et d’émotions.

Au cœur de cette nouvelle boutique entièrement revisitée, un immense lit blanc est installé. Entouré de voiles d’organza, baigné de lumière, ce lit devient le symbole d’une invitation inhabituelle : venir partager un moment de paix, d’amitié et de liberté.

Un couple de visiteurs

Journaliste : Emmanuel De Brantes

À cette époque, la Maison vient d’ouvrir son nouveau concept store, entièrement pensé autour de son identité. Un univers blanc, aérien et onirique, composé de centaines de voiles, où la boutique ressemble davantage à une installation artistique qu’à un espace commercial.

Le « Bed In » devient alors une manière originale de faire découvrir cet univers au public.

Grâce à Facebook, encore à ses débuts comme réseau social incontournable, un appel est lancé : chacun est invité à venir s’allonger dans le lit de KEN OKADA PARIS, seul, en couple, en famille ou entre amis, pour partager un instant de paix et repartir avec une photographie souvenir.

L’idée rencontre un succès inattendu.

Violoniste invitée au Bed In

Un couple de visiteurs

Pendant plusieurs semaines, la boutique accueille une incroyable diversité de visiteurs. Des familles, des couples, des enfants, des étudiants, mais aussi des artistes, des écrivains, des journalistes, des présentateurs de télévision, des danseurs, des musiciens, des personnalités de la communauté LGBT+, ainsi que de nombreux amoureux de la création.
Tous viennent vivre cette expérience avec simplicité, curiosité et bienveillance.
Le lit devient un véritable lieu de rencontres. Les frontières disparaissent. Les générations se mélangent. Les différences s’effacent.

Pendant quelques minutes, chacun partage le même espace, le même sourire et la même photographie.

L’événement attire rapidement l’attention de nombreux médias. Des journaux comme À Nous Paris, ELLE et plusieurs autres publications relaient cette initiative originale, contribuant à faire connaître le concept store KEN OKADA PARIS auprès d’un public toujours plus large.

Un couple de visiteurs

Bien plus qu’une opération de communication, le « Bed In » révèle déjà ce qui fait l’identité de la Maison : créer des expériences où la mode devient un langage universel capable de rassembler les personnes, quelles que soient leurs origines, leurs générations ou leurs parcours.

Aujourd’hui encore, cette initiative reste l’un des événements les plus singuliers de l’histoire d’OKADA PARIS. Une manière joyeuse, libre et profondément humaine de faire découvrir l’univers de la Maison.

Le mot de la créatrice

Lorsque j’ai imaginé ce Bed In, je ne voulais pas simplement organiser un événement.
Je venais d’ouvrir notre nouveau concept store de la rue de la Chaise, un lieu dans lequel j’avais mis tout mon cœur. Ce cocon de voiles blancs représentait parfaitement l’univers d’OKADA PARIS. J’avais envie que les gens ne viennent pas seulement acheter un vêtement, mais qu’ils vivent une expérience.
L’idée du Bed In s’est imposée naturellement.
En hommage à John Lennon et Yoko Ono, j’ai installé un grand lit blanc au milieu de la boutique et j’ai simplement invité les gens à venir partager un moment de paix.
Je ne savais pas qui viendrait.

Une famille venue partager le Bed In

Et c’est sans doute ce qui reste mon plus beau souvenir.
Des familles, des couples, des artistes, des journalistes, des écrivains, des danseurs, des présentateurs de télévision, des personnes de tous horizons… Tout le monde est venu avec le même sourire.
Pendant quelques instants, il n’y avait plus de différence. Il y avait simplement des êtres humains réunis dans un même lieu.
J’ai compris ce jour-là qu’une boutique pouvait devenir bien plus qu’un espace de mode.
Elle pouvait devenir un lieu de rencontre.
Je crois profondément que la création rapproche les personnes.
Et je pense que ce Bed In raconte parfaitement l’esprit d’OKADA PARIS : une maison où la mode, l’art et l’humanité avancent ensemble.

— Ken Okada

L’article Retour sur le « Bed In » chez KEN OKADA PARIS : un hommage artistique à John Lennon et Yoko Ono est apparu en premier sur Okada Paris.

Exposition-vente aux Galeries Lafayette Haussmann (2009) « L’histoire de la chemise KEN OKADA »

KEN OKADA — Wed, 08 Jul 2026 14:44:07 +0000

Au début des années 2000, OKADA PARIS poursuit activement son développement auprès des grands magasins et des boutiques multimarques, en France comme à l’international.
Après plusieurs saisons de salons professionnels à Paris, New York et Londres, la Maison construit progressivement sa place dans l’univers du prêt-à-porter créateur.

Depuis plusieurs années déjà, les Galeries Lafayette Haussmann distribuent les collections KEN OKADA au sein de leur espace dédié aux créateurs.
Mais en 2009, un changement de stratégie commerciale conduit le grand magasin à repenser son offre.
Plutôt que d’arrêter cette collaboration, les acheteurs proposent une idée inattendue :

« Nous avons de nombreuses marques de chemises, mais KEN OKADA est différente. Pourquoi ne pas raconter l’histoire de votre chemise ? »

Cette proposition marque un tournant.

Depuis la création de la Maison, la chemise occupe une place essentielle dans chaque collection. Bien que KEN OKADA développe un vestiaire complet, la chemise est devenue au fil des saisons la pièce la plus reconnue, la plus vendue et celle qui exprime le mieux son identité créative.

Pour cette exposition exceptionnelle, Ken Okada entreprend un véritable travail de rétrospective. Elle sélectionne les modèles emblématiques créés au fil des années, ceux qui ont marqué l’histoire de la Maison et accompagné son évolution.

Toutes les chemises sont alors rééditées spécialement pour cette exposition, dans une palette volontairement épurée composée de blanc, de bleu ciel et de rose poudré. Réalisées en coton Oxford et en voile de coton, elles racontent chacune une facette différente de l’univers d’OKADA PARIS.

Lorsque l’installation prend forme au troisième étage des Galeries Lafayette Haussmann, face aux plus grandes maisons internationales, l’émotion est immense.

Les chemises sont soigneusement présentées comme les œuvres d’une galerie d’art.
Une mise en scène légère et poétique accompagne l’exposition : un piano blanc, des oiseaux, une atmosphère printanière… Tout évoque la délicatesse et la liberté qui caractérisent la création de Ken Okada.

En découvrant cet espace entièrement consacré à son travail, la créatrice ressent une émotion profonde.

Pour la première fois, elle voit son univers présenté non plus comme une simple collection de mode, mais comme une véritable maison spécialisée dans la chemise de créateur.

Cette exposition confirme également une intuition qui grandissait depuis plusieurs années : la chemise n’est pas simplement un produit phare d’OKADA PARIS. Elle en est devenue la signature.

Les visiteurs des Galeries Lafayette découvrent alors une approche différente de la mode. Habitués aux grandes maisons internationales, ils sont séduits par cette élégance franco-japonaise, par l’originalité des coupes, la précision des détails et cette manière unique de réinventer un vêtement universel.

Le succès de l’exposition dépasse toutes les attentes. Les ventes sont excellentes et les retours du public extrêmement enthousiastes. Mais au-delà des résultats commerciaux, cette collaboration offre à OKADA PARIS une reconnaissance précieuse.

Elle affirme définitivement le positionnement de la Maison : une créatrice franco-japonaise dont la chemise devient un véritable territoire d’expression artistique.

Aujourd’hui encore, cette exposition demeure l’un des grands tournants de l’histoire d’OKADA PARIS. Elle a contribué à construire l’identité de la Maison et à faire de la chemise sa signature la plus emblématique.

Le mot de la créatrice

Lorsque les Galeries Lafayette m’ont proposé de consacrer une exposition entière à mes chemises, j’ai d’abord été surprise.

À cette époque, je créais déjà des collections complètes : vestes, robes, pantalons, manteaux… Pourtant, les acheteurs avaient compris quelque chose avant moi. Ils avaient vu que mes chemises racontaient déjà toute mon histoire.

J’ai alors replongé dans plusieurs années de création. J’ai ressorti les modèles qui avaient marqué les saisons, ceux qui avaient rencontré leur public, ceux qui exprimaient le mieux ma façon de penser le vêtement.

Lorsque toutes ces chemises ont été réunies dans un même espace, j’ai eu une révélation.

Je me suis dit : « Voilà à quoi ressemble une véritable maison de chemises. »

Cette exposition m’a donné une immense confiance.
Voir mon travail présenté au troisième étage des Galeries Lafayette Haussmann, aux côtés des plus grandes maisons, m’a fait comprendre que notre différence était devenue notre force.
Depuis toujours, je ne cherche pas à suivre la mode. Je cherche à créer une identité.
Cette exposition m’a confirmé que cette identité existait réellement.
Je garde un souvenir très fort de cette période. Les rencontres avec les clients, leurs réactions devant les créations, leur curiosité pour cette élégance franco-japonaise… J’ai compris que nous avions trouvé notre propre langage.
Avec le recul, je réalise que cette exposition n’était pas seulement une belle collaboration.

Elle a posé les fondations de ce qu’OKADA PARIS est encore aujourd’hui :
une Maison franco-japonaise où la chemise est devenue un véritable objet de création.

— Ken Okada

L’article Exposition-vente aux Galeries Lafayette Haussmann (2009) « L’histoire de la chemise KEN OKADA » est apparu en premier sur Okada Paris.

Les 15 ans d’OKADA PARIS au Palais-Royal : retour sur un anniversaire emblématique

KEN OKADA — Mon, 06 Jul 2026 10:55:56 +0000

En octobre 2015, OKADA PARIS célébrait une étape majeure de son histoire : quinze années de création. Pour marquer cet anniversaire, la Maison ne souhaitait pas simplement organiser une réception, mais créer un véritable événement artistique, fidèle à son univers et à sa philosophie.

Le choix s’est naturellement porté sur la Galerie JOYCE, au cœur du Palais-Royal, l’une des plus belles galeries d’art de Paris. Réputée pour son exigence artistique et la qualité de ses expositions, cette galerie représentait un écrin idéal pour célébrer quinze années de création franco-japonaise.

Cette invitation avait une signification toute particulière. La directrice de la Galerie JOYCE connaissait déjà le travail de Ken Okada et suivait depuis plusieurs années l’évolution de la Maison. Ce qui l’avait profondément séduite était cette identité immédiatement reconnaissable : un univers entièrement blanc, composé de voiles d’organza, de transparences, de volumes aériens et de cocons en mille-feuilles. Pour elle, cet univers onirique constituait une véritable signature artistique. Inviter OKADA PARIS au Palais-Royal s’est donc imposé comme une évidence.

Pour célébrer cet anniversaire, la galerie s’est transformée en une véritable extension de la boutique historique de la rue de la Chaise. Des centaines de voiles d’organza blancs enveloppaient l’espace, recréant cette atmosphère légère, poétique et suspendue qui caractérise depuis toujours l’univers d’OKADA PARIS. Les visiteurs pénétraient dans un véritable cocon où la mode dialoguait avec l’art.

Mais cette exposition allait bien au-delà de la présentation d’une collection. Elle invitait chacun à entrer dans les coulisses de la création.

Les murs de la galerie accueillaient les dessins originaux réalisés à la main par Ken Okada, les recherches créatives ainsi que les patronages des vêtements, exposés comme de véritables œuvres graphiques. Chaque panneau révélait la précision des lignes, l’équilibre des volumes et toute la réflexion qui précède la naissance d’un vêtement.

Chez OKADA PARIS, le crayon, le papier et les ciseaux remplacent le pinceau. Le patronage devient une véritable œuvre d’architecture, où chaque ligne, chaque courbe et chaque détail participent à l’harmonie de la silhouette. Avant d’être un vêtement, chaque création est une construction artistique.

La nouvelle collection Printemps-Été 2016 occupait naturellement une place centrale dans cette exposition. Fidèle à l’ADN de la Maison, elle associait organza, transparences, superpositions et volumes vaporeux dans une élégance contemporaine qui faisait déjà la réputation d’OKADA PARIS.

Au centre de la galerie, une immense chemise monumentale rappelait la spécialité de la Maison : réinventer depuis toujours la chemise féminine comme une véritable pièce de création.

À la tombée de la nuit, près de trois cents invités, journalistes, partenaires, clients fidèles et amoureux de la mode se sont réunis pour célébrer cet anniversaire. Une grande rétrospective vidéo retraçait les plus beaux moments des quinze premières années d’OKADA PARIS, tandis qu’un défilé dévoilait la nouvelle collection dans une atmosphère chaleureuse et élégante.

La soirée était également ponctuée de nombreux symboles japonais. Quinze furin (風鈴), les célèbres clochettes japonaises suspendues que l’on entend chanter au gré du vent, avaient été installés dans toute la galerie pour célébrer les quinze ans de la Maison. Sous chacun d’eux était suspendu un haïku, invitant les visiteurs à découvrir un fragment de la philosophie de Ken Okada.

Au moindre souffle d’air, le tintement délicat des furin résonnait dans toute la galerie, créant une ambiance paisible et profondément poétique. Plus qu’un simple élément de décoration, ils symbolisaient le temps qui passe, la légèreté, le renouveau et l’ouverture vers les quinze prochaines années de création.

Cet anniversaire ne célébrait pas uniquement quinze années de travail. Il incarnait une nouvelle étape de l’histoire d’OKADA PARIS. Car pour la Maison, chaque anniversaire n’est jamais une fin, mais toujours le commencement d’un nouveau chapitre.

Le mot de la créatrice

Je n’ai jamais considéré un anniversaire comme un regard tourné vers le passé. Pour moi, chaque anniversaire représente toujours le premier pas vers l’avenir.

Pour ces quinze ans, je voulais raconter notre histoire autrement. Pas seulement présenter une collection, mais partager tout ce qui se cache derrière une création : les dessins, les recherches, les patronages, les heures de réflexion… Ce que l’on ne voit jamais lorsqu’un vêtement arrive sur un podium.
La Galerie JOYCE, au Palais-Royal, était l’endroit idéal pour cela. Nous avons recréé notre univers de la rue de la Chaise, avec ses centaines de voiles blancs qui sont devenus, au fil des années, une véritable signature de la Maison.
J’ai toujours pensé que le patronage est une forme d’architecture. Certains peignent avec des pinceaux. Moi, je dessine avec des lignes, du papier et des ciseaux. Chaque patron raconte déjà le mouvement du vêtement avant même qu’il n’existe.

Depuis le premier jour, je n’ai jamais cherché à suivre les tendances. Mon objectif a toujours été de créer une différence. Être créatrice, pour moi, signifie proposer une vision personnelle, une émotion, un univers que l’on ne retrouve nulle part ailleurs.

Les quinze furin suspendus dans la galerie occupent une place particulière dans mon cœur. Leur tintement léger, accompagné des haïkus, apportait une présence japonaise discrète mais profondément symbolique. À chaque souffle de vent, j’avais le sentiment que ces quinze années racontaient leur propre histoire.

En regardant la rétrospective de notre parcours, je n’étais pas tournée vers le passé. Je pensais déjà au prochain rêve.

Aujourd’hui encore, je crois profondément qu’un anniversaire ne célèbre pas seulement ce qui a été accompli. Il ouvre simplement la porte à la suite de l’histoire.

— Ken Okada

L’article Les 15 ans d’OKADA PARIS au Palais-Royal : retour sur un anniversaire emblématique est apparu en premier sur Okada Paris.

Défilé Okada paris : Le jardin secret de la Femme – collection SS18

KEN OKADA — Wed, 01 Oct 2025 15:36:34 +0000

Défilé de mode paris : Le Jardin Secret de la Femme : le défilé Okada Paris à l’Opéra Garnier pendant la Paris Fashion Week 2018

Défilé de mode paris : la mode parisienne s’illustre chaque saison par des moments inoubliables où tradition, innovation et créativité s’entrelacent. Parmi ces instants rares, le défilé de mode à Paris organisé par la maison Okada Paris en 2018, dans le cadre majestueux de l’Opéra Garnier, demeure une référence. Présentée sous le nom poétique Le Jardin secret de la femme, la collection Printemps-Été 2018 proposait un voyage onirique au cœur de la féminité, tout en affirmant la singularité d’une marque franco-japonaise ancrée dans l’univers international des créateurs de mode à Paris.

Défilé de mode paris : un cadre exceptionnel pour les créateurs émergents

La Paris Fashion Week 2018 fut marquée par une effervescence sans précédent. Aux côtés des grandes maisons historiques, plusieurs créateurs indépendants et marques émergentes ont eu l’opportunité de présenter leurs univers singuliers.

Défilé de mode paris : l’Opéra Garnier, symbole culturel et architectural de la capitale, offrait un écrin exceptionnel pour la présentation d’Okada Paris. À une époque où le minimalisme et le retour à la nature inspiraient fortement la création, la maison a choisi d’évoquer un thème intime et universel : le jardin secret intérieur de chaque femme.

En cela, le défilé s’inscrivait dans le sillage de grands événements de la saison, tels que le très médiatisé défilé Jacquemus Champs de Blé, qui marqua aussi les esprits par son approche poétique et immersive.

Le Jardin secret de la femme : une ode à la mode parisienne et à la féminité

La collection Printemps-Été 2018 d’Okada Paris s’appuyait sur la dualité culturelle de sa créatrice, alliant rigueur japonaise et liberté parisienne. Les coupes sobres mais fluides dialoguaient avec des tissus légers, parfois transparents, rappelant le caractère fragile et mystérieux d’un jardin caché.

Défilé de mode paris : chaque passage évoquait une facette différente de la féminité : des robes longues évoquant des fleurs épanouies, des chemises structurées qui jouaient avec la lumière et des manteaux fluides en soie qui donnaient une impression d’intemporalité.

Les teintes pastel dominaient la scène, contrastant avec des accents plus sombres, rappelant que tout jardin secret possède ses zones d’ombre et de lumière.

Tendances mode Printemps-Été et héritage automne-hiver 2018

L’année 2018 fut charnière pour la mode parisienne. Les tendances mode automne-hiver 2018 avaient déjà annoncé le retour des matières naturelles, du layering (superposition) et d’une approche plus responsable de la mode. Le défilé d’Okada Paris au printemps s’inscrivait dans cette continuité, en privilégiant des matières nobles, un savoir-faire artisanal et une esthétique durable.

En résonance avec d’autres créateurs de mode à Paris, la maison affirmait son engagement envers une mode qui raconte une histoire, loin de l’éphémère, et qui dialogue avec les saisons plutôt qu’elle ne les subit.

Un événement culturel au cœur de Paris

L’Opéra Garnier n’était pas seulement un décor, mais un véritable acteur du défilé. Les colonnes majestueuses, les dorures et les fresques de ce lieu mythique donnaient une dimension presque théâtrale à la présentation.

Les spectateurs, journalistes et professionnels invités ont été transportés par ce mélange entre patrimoine culturel français et modernité créative. Comme pour le défilé Jacquemus Champs de Blé, la scénographie a joué un rôle majeur dans la perception du message : la mode est plus qu’un vêtement, elle est une expérience sensorielle et culturelle.

Okada Paris : une maison entre tradition et modernité

Okada Paris n’est pas une marque comme les autres. Fondée sur un héritage franco-japonais, elle revendique une vision artistique qui dépasse les frontières.

En 2018, participer à la Paris Fashion Week signifiait aussi s’affirmer face aux grandes maisons internationales. En présentant Le Jardin secret de la femme, Okada Paris démontrait sa capacité à rivaliser avec les références de la scène mode, tout en préservant une authenticité rare.

Conclusion : un défilé qui reste dans les mémoires

Le défilé Okada Paris à l’Opéra Garnier en 2018 demeure un jalon important de la Paris Fashion Week 2018. Avec sa collection poétique Le Jardin secret de la femme, la maison a su capter l’essence de la mode parisienne, entre intimité et universalité, entre héritage et modernité.

Dans un monde où les créateurs de mode à Paris se réinventent sans cesse, ce défilé illustre parfaitement la place singulière d’Okada Paris dans le paysage international.

Redécouvrez l’univers d’Okada Paris et plongez dans ses prochaines collections, où la créativité franco-japonaise continue d’écrire l’avenir de la mode. Explorez notre boutique en ligne pour découvrir les pièces iconiques qui prolongent l’esprit du Jardin secret de la femme.

Le jardin secret de la femme

Le 2017, au cœur de Paris, non loin de l’Opéra Garnier, Okada Paris a présenté sa nouvelle collection printemps-été 2018 dans un cadre prestigieux : l’Hôtel W Paris-Opéra. Ce défilé, intitulé « Le jardin secret de la Femme », était une ode à la féminité intime, mystérieuse et poétique.
Dans une atmosphère chic, design et créative, la maison a révélé des silhouettes vaporeuses, fleuries et délicates. Les tissus semblaient légers comme des pétales, les coupes raffinées rappelaient une sensualité subtile, et les couleurs évoquaient la fraîcheur du printemps. La chemise iconique, signature de Ken Okada, se réinventait une fois encore comme la pièce centrale d’un vestiaire féminin intemporel.

La scénographie, pensée comme une immersion dans un jardin intérieur, a renforcé l’idée que chaque femme abrite en elle une part de mystère. Subtilité japonaise et élégance parisienne s’y sont mêlées pour donner vie à une collection où la mode devient un langage sensible, à la frontière de l’art et de l’intime.
Ce moment a également été rendu possible grâce à de précieux partenaires : TECSOM, P2 Studio (Karine Paoli et Emmanuel Pierre), l’agence de mannequins Martine Women’s, avec la touche musicale du DJ Highlex, le maquillage signé Kakie.art director labeleagence, et la coiffure par Stéphane Delahaye Leonor Greyl Paris.

Le mot de la créatrice - Ken Okada

*« Le jardin secret de la Femme » est né de cette conviction intime : chaque femme porte en elle un univers invisible, une poésie personnelle que peu connaissent. J’ai voulu traduire cette dimension intérieure à travers des vêtements légers, fleuris, où la chemise – toujours – reste le fil conducteur.
C’est un hommage à l’élégance discrète, à la délicatesse, mais aussi à la force mystérieuse des femmes que je rencontre et qui m’inspirent. Dans ce défilé, je voulais que la mode ne soit pas seulement apparence, mais aussi confidence. Comme si chaque vêtement murmurait un secret. »*

L’article Défilé Okada paris : Le jardin secret de la Femme – collection SS18 est apparu en premier sur Okada Paris.

Défilé Pont des Arts collection SS17 « La femme parisienne » – Pont des Arts

KEN OKADA — Wed, 16 Jul 2025 14:38:15 +0000

Défilé Okada Paris SS17 – “La femme parisienne” au Pont des Arts : Quand la mode devient poésie

Une passerelle entre art et élégance

Le 6 octobre 2016, la maison Okada Paris a marqué les esprits avec un défilé de mode unique au cœur de Paris, sur le célèbre Pont des Arts. À travers cette performance immersive, la marque a réaffirmé sa vision : celle d’une femme parisienne libre, raffinée et contemporaine, exprimée à travers une collection Printemps-Été 2017 audacieuse et profondément poétique.

Ce défilé à ciel ouvert, organisé dans un lieu emblématique reliant l’Institut de France au Louvre, allait bien au-delà d’une simple présentation de vêtements. Il s’agissait d’un hommage vivant à Paris, à ses femmes, à son rythme, et à la création vestimentaire pensée comme un art en mouvement.

Une scénographie immersive et silencieuse

Le silence comme fil conducteur

Ce qui distinguait ce défilé, c’était son expérience sonore inédite. Les mannequins, munis d’écouteurs, défilaient dans un silence absolu pour le spectateur extérieur, chacun porté par une bande-son personnelle. Les invités, eux aussi équipés de casques, partageaient cette intimité auditive, plongeant dans une bulle feutrée suspendue au-dessus de la Seine. Ce dispositif transformait le podium en espace cinématographique, où chaque pas, chaque mouvement semblait chorégraphié comme une scène de film.

Une performance mode inspirée du théâtre urbain

Loin du bruit des podiums classiques, Okada Paris a conçu un défilé comme un flashmob raffiné, une installation artistique vivante, où la mode devient langage, mouvement, respiration. La ville elle-même participait à cette mise en scène : les pavés du pont, les reflets de la Seine, la lumière d’automne…

La collection SS17 : célébration de la chemise réinventée

La chemise : icône et signature

Au cœur de cette collection Printemps-Été 2017, on retrouve la chemise – pièce maîtresse de l’univers Okada Paris. Réinterprétée avec des volumes nouveaux, des coupes inattendues et des détails techniques subtils, elle devient le point de départ de silhouettes fortes et affirmées.

Le jupon architectural : une sculpture en mouvement

Pour magnifier l’allure, Ken Okada imagine un jupon spectaculaire, grandiose et coloré, porté tel un tableau vivant. Ces volumes généreux, en contraste avec la rigueur de la chemise, soulignent une féminité libre et sculpturale. La femme parisienne de Ken Okada est à la fois créative, affirmée et discrète. Elle se distingue par sa présence, non par son exubérance.

Une ode à la femme parisienne : libre, active, sophistiquée

L’élégance dans la retenue

Loin des stéréotypes, la femme Okada Paris incarne une élégance naturelle, presque silencieuse. Elle est moderne, citadine, mais toujours attachée à une certaine sophistication à la française. Ce défilé en plein air, silencieux et sensoriel, reflète son mode de vie : rapide, créatif, en mouvement constant, mais toujours avec grâce.

Une approche japonaise du minimalisme parisien

Derrière chaque pièce de cette collection, on retrouve la double culture franco-japonaise de Ken Okada : un regard sensible, presque méditatif, sur le vêtement, l’allure et la femme. Chaque couture, chaque pli, chaque volume témoigne d’un savoir-faire de créateur alliant rigueur japonaise et audace parisienne.

L’impact SEO du storytelling dans la mode

Mots-clés intégrés :

Défilé Okada Paris
La femme parisienne
Collection printemps-été 2017
Mode parisienne contemporaine
Chemise de créateur
Ken Okada
Créateur japonais à Paris
Défilé sur le Pont des Arts
Mode silencieuse immersive
Marque de mode franco-japonaise

Pourquoi cet article est essentiel pour votre stratégie de contenu

Ce type de contenu storytelling optimisé SEO permet de :

Renforcer la notoriété de la marque à travers un récit marquant
Capter l’attention des amateurs de mode, journalistes, influenceurs et professionnels
Attirer du trafic organique via des recherches ciblées (ex : “défilé mode Paris 2016”, “Ken Okada chemise femme”, “créateur japonais Paris”, etc.)
Humaniser la marque et partager sa vision artistique
Valoriser les archives de la maison Okada Paris à l’approche du 25e anniversaire

La femme parisienne

Le six octobre deux mille seize, à l’aube d’un automne parisien doux et lumineux, Okada Paris a présenté un défilé exceptionnel sur le Pont des Arts. Plus qu’une simple présentation de mode, c’était une performance poétique et urbaine, au cœur de l’un des lieux les plus emblématiques de la capitale.
La collection printemps-été deux mille dix-sept célébrait une femme libre, élégante et résolument parisienne. Les mannequins, munis d’écouteurs, défilaient en silence, chacun porté par une bande-son intime que seul lui percevait. Les spectateurs, eux aussi équipés, étaient plongés dans cette atmosphère sonore feutrée, comme dans une bulle suspendue au-dessus de la Seine. Le tout évoquait une scène de cinéma, un instant volé à la ville, un « flashmob » chorégraphié, discret et raffiné.

Le podium, immense comme le ciel au-dessus de Paris, appelait à des gestes amples et à une silhouette marquante. Pour sublimer cette scène à ciel ouvert, Ken Okada a imaginé un grand jupon spectaculaire, aux volumes généreux et aux couleurs éclatantes, porté comme une sculpture vivante. Le tout orchestré en total look autour de la chemise, icône de la maison. Une manière audacieuse de redonner force, lumière et caractère à cette pièce intemporelle, qui se réinvente ici dans un dialogue entre art, mode et liberté.

Cette scénographie muette et immersive soulignait la délicatesse du style Okada : une allure subtile, une élégance non criée, une beauté qui se devine plus qu’elle ne s’impose. Un hommage sensible à la femme active, créative et sophistiquée.

Le mot de la créatrice – Ken Okada

Ce défilé sur le Pont des Arts restera toujours dans mon cœur. C’était une envie de liberté, de mouvement, de poésie urbaine. J’ai voulu faire quelque chose de discret, mais fort. Comme la femme parisienne que j’admire : subtile, élégante, présente sans avoir besoin d’en faire trop.
Le choix du grand jupon, aux couleurs vives et au volume spectaculaire, c’était mon cri silencieux. Un contraste volontaire avec la simplicité de la chemise, qui reste au centre de tout chez Okada Paris. Ce total look, c’était ma manière de dire que la chemise peut tout porter. Elle peut être théâtrale, délicate, joyeuse, profonde. Elle vit avec celle qui la porte.
Créer ce moment éphémère, presque volé au rythme de la ville, m’a permis d’exprimer ce que je ressens depuis toujours : la beauté de la mode ne vient pas du bruit, mais de l’émotion qu’elle fait naître.

L’article Défilé Pont des Arts collection SS17 « La femme parisienne » – Pont des Arts est apparu en premier sur Okada Paris.

Défilé Okada Paris – Échos Urbains : une collection automne-hiver 2025 entre Tokyo et Paris

KEN OKADA — Fri, 27 Jun 2025 16:20:37 +0000

Échos Urbains : Un souffle nouveau entre Tokyo et Paris

Le 19 juin 2025, lors du 21ᵉ pique-nique de l’Association Faubourg Saint-Germain, Okada Paris a présenté sa cinquantième collection dans un cadre unique au cœur du 7ᵉ arrondissement. Intitulé « Échos Urbains », ce défilé a résonné comme une rencontre entre deux mégalopoles : l’énergie brute de Tokyo et l’élégance atemporelle de Paris.
La scène était un café éphémère, symbole du brassage des cultures et des générations. Trois univers se sont succédé :
Tokyo, tout d’abord, a ouvert le défilé avec une série de pièces en denim et blanc. Cinq silhouettes, entre jupe courte, veste structurée et chemise revisitee, insufflaient un vent de liberté. L’esprit jeune et urbain de la capitale japonaise était au rendez-vous.

Paris a ensuite pris le relais, dans une ambiance plus sophistiquée. Les robes de soirée sur mesure, réalisables en 48 heures, se déclinaient en noir profond, rouge intense, et volumes subtils. Des pièces qui rendent hommage à la tradition de l’élégance à la française, tout en affirmant leur singularité contemporaine.

sophistication parisienne et énergie tokyoïte

Enfin, l’univers Between a conclu la présentation avec des silhouettes sportives et structurées. Inspirées par le rythme effréné de la vie urbaine, ces tenues proposaient une nouvelle manière de penser l’activewear chic.
Comme fil conducteur de ce défilé : la famille Mononoké, devenue emblème d’Okada Paris, a traversé les trois univers avec ses volumes superposés et sa signature couture.

Le mot de la créatrice :

Échos Urbains, c’est l’envie de faire vibrer la collection Mononoké autrement. Je voulais la dynamiser, la faire vivre dans la ville, dans le mouvement, tout en gardant notre ADN : la finesse japonaise et l’élégance parisienne.
J’ai imaginé Tokyo comme une énergie brute, une liberté qui vient du jean et des coupes courtes, là où Paris reste le territoire de la femme sophistiquée. Le lien entre les deux ? C’est moi, c’est mon histoire, et c’est cette collection.
Ce défilé, c’est aussi un hommage à tout ce que nous avons traversé pour en arriver à ce 50ᵉ défilé. Un moment de gratitude, de joie, et d’élan vers l’avenir.
— Ken Okada

Photo: JD Cabrère

L’article Défilé Okada Paris – Échos Urbains : une collection automne-hiver 2025 entre Tokyo et Paris est apparu en premier sur Okada Paris.

Soldes d’été 2025

KEN OKADA — Mon, 23 Jun 2025 12:43:43 +0000

Du 25 juin au 22 juillet 2025, profitez de réductions allant jusqu’à -30% sur une sélection sur notre collection Printemps Été, et sur une large sélection en boutique allant jusqu’à -40% , Ne manquez pas cette occasion unique d’ajouter une touche d’élégance à votre garde-robe !

Soldes d’été 2025 : L’élégance franco-japonaise d’Okada Paris à prix doux

Les soldes d’été 2025 sont lancés ! À cette occasion, la maison Okada Paris, spécialiste du luxe contemporain franco-japonais, ouvre les portes de son univers singulier à des prix irrésistibles. C’est le moment idéal pour découvrir ou redécouvrir une mode à la fois raffinée, audacieuse et intemporelle. Robes sculpturales, chemises signatures, manteaux d’exception ou pièces créatives : les soldes d’été sont l’opportunité parfaite pour enrichir votre garde-robe avec des créations uniques à prix réduit.

Pourquoi profiter des soldes d’été chez Okada Paris ?

Les soldes d’été ne sont pas qu’un simple rendez-vous commercial : c’est une invitation à s’offrir des pièces d’exception issues de collections pensées comme des œuvres d’art. Chez Okada Paris, chaque vêtement raconte une histoire, chaque couture témoigne d’un savoir-faire unique.

Des réductions sur des pièces créateur

Durant cette période estivale, une sélection de pièces emblématiques est proposée à des tarifs avantageux :

Jusqu’à -40 % sur une sélection de chemises créateur
Des robes contemporaines à prix doux pour vos événements d’été
Des vestes, jupes et pantalons au design avant-gardiste soldés en quantités limitées

C’est le moment idéal pour acquérir une pièce signature Okada à prix réduit, et affirmer un style à part entière.

Soldes d’été 2025 : quelles pièces ne pas manquer ?

Le manteau CHIAKI : l’icône revisité

Confectionné en laine double face, le manteau CHIAKI allie confort, coupe structurée et lignes épurées. Pendant les soldes, quelques modèles sont proposés avec une remise exceptionnelle. Un intemporel à glisser dans sa garde-robe pour l’automne prochain.

Les chemises sculpturales : ADN de la maison

Les chemises à pinces apparentes sont la marque de fabrique d’Okada Paris. Leur structure géométrique, à la fois élégante et décontractée, en fait des pièces fortes pour toutes les saisons. Pendant les soldes d’été, profitez de modèles exclusifs à prix allégé.

La ligne Mononoké : modernité et tradition

Inspirée par une vision contemporaine de la princesse japonaise, la ligne Mononoké allie superpositions, tissus millefeuilles et symbolique forte. Quelques pièces sélectionnées de cette ligne emblématique sont disponibles à prix réduit, pour un look poétique et puissant.

Un shopping responsable et raisonné

Acheter moins, mais mieux

Chez Okada Paris, les soldes ne sont pas synonymes de surconsommation. Chaque pièce est pensée pour durer, être portée et revalorisée au fil du temps. L’objectif : valoriser une mode durable, respectueuse des matières, des gestes artisanaux et de la planète.

Des quantités limitées, pour un style exclusif

Les pièces soldées sont disponibles en quantités restreintes. Ce modèle d’exclusivité permet d’éviter la production de masse et renforce l’identité unique de chaque vêtement. Profitez des soldes d’été pour acquérir une pièce qui ne ressemblera à aucune autre.

Comment bien préparer ses soldes chez Okada Paris ?

Créez votre wishlist à l’avance

Parcourez le site okadaparis.com et repérez vos coups de cœur avant l’ouverture officielle des soldes. Robes de soirée, chemises en coton japonais, vestes modulables : chaque pièce a son caractère.

Abonnez-vous à la newsletter

Les abonné·e·s à la newsletter Okada Paris bénéficient souvent d’un accès anticipé ou d’offres privées. Un bon moyen d’être parmi les premiers à profiter des meilleures pièces en solde.

Suivez la maison sur Instagram

Des sélections exclusives, des looks inspirants et des informations sur les disponibilités en temps réel sont partagées sur Instagram @okadaparis. Restez connectés pour ne rien manquer !

Crème

Veste blazer Mori coton stretch

620,00 €

-40%

Framboise

Chemise COCO Framboise fluide

Prune

Robe MONONOKE polyester stretch

700,00 €

-50%

Crème

Blouse LUMI fluide

Blanc

Chemise YAMA popeline coton

320,00 €

-50%

Crème

Robe MONONOKE fluide

-50%

Vert

Robe soirée MONONOKE fluide

-50%

Crème

Vert

Veste SHIZUKA fluide

Blanc

Noir

Robe KAMI soie mélange

690,00 €

Rose

Blouse LUMI imprimé fleur

350,00 €

-50%

Crème

Vert

Jupe droite NATSU fluide

Blanc

T-shirt OLY Maille Bi-Matière

220,00 €

Blanc

Noir

Rose

T-shirt OLY Bi-Matière Fleur

220,00 €

Crème

Pantalon KANKO coton stretch

620,00 €

Blanc

Noir

T-shirt IRO fleur relief

180,00 €

-40%

Blanc

Noir

Chemise COCO polyester fleur

-50%

Noir

Jupe KIWI fluide matelassée

Noir

Étui de téléphone AOYAMA cuir lisse

180,00 €

Rose

Robe soirée MONONOKE imprimé

620,00 €

Bleu ciel

Chemise YAMA coton oxford

320,00 €

-50%

Blanc

Noir

Framboise

Chemise COSMOS crêpe fluide

Rose

Robe LUMI imprimé fleur

620,00 €

L’article Soldes d’été 2025 est apparu en premier sur Okada Paris.

Un défilé artistique à Toyota : des chaussures Repetto avec musicien et peintre

KEN OKADA — Fri, 13 Jun 2025 15:13:21 +0000

Défilé Okada Toyota Repetto

Un défilé artistique à Toyota : Repetto chaussé par l’art, entre musique et peinture

En plein cœur des Champs-Élysées, au Rendez-Vous Toyota, le défilé Automne-Hiver deux mille treize / deux mille quatorze signé Okada Paris a réuni mode, art et émotion. Ce lieu emblématique, autrefois teinté de rouge, s’était métamorphosé en un espace blanc, laqué et épuré, parfait écrin pour une collection où l’élégance se mariait à la légèreté.

Okada Paris, tout juste repositionnée en maison spécialisée dans l’art du chemisier, affirmait ici sa vision d’une mode franco-japonaise subtile et résolument contemporaine. Les mannequins, parés de créations transparentes et vaporeuses, défilaient au rythme d’un duo de musiciens jouant en live — violon et violoncelle — créant une ambiance sensorielle unique. À leurs côtés, le peintre Alberto, complice de la maison, peignait en direct sur les vêtements, fusionnant l’art visuel et la couture dans une performance immersive.

Mais un détail remarquable captait les regards : toutes les silhouettes étaient chaussées par Repetto. La maison emblématique du chausson de danse, symbole de grâce à la française, avait choisi de collaborer avec Okada Paris pour ce défilé, ajoutant sa touche de raffinement à cette symphonie entre tissus, mouvements et lumière.
Et pour clore la soirée avec élégance, Toyota offrit un cocktail Fauchon, raffiné, sucré et pétillant. Une surprise inoubliable, comme un clin d’œil poétique à une soirée déjà suspendue dans le temps.

Le mot de la créatrice :

Ce défilé reste gravé dans mon cœur. C’était le tout premier après notre repositionnement comme maison du chemisier, et il incarnait pleinement la nouvelle vision d’Okada Paris. Le lieu, Le Rendez-Vous Toyota, était aussi symbolique pour moi. J’y avais déjà présenté une collection dix ans plus tôt. À l’époque, tout était rouge. Cette fois, tout était blanc, pur, transparent… comme ma boutique d’alors, habillée de tulle et de voile.
Voir les mannequins évoluer au son du violoncelle et du violon, pendant que le peintre Alberto Conte transformait les vêtements sous nos yeux, c’était comme un rêve éveillé. Et la touche finale, si précieuse : les chaussures Repetto. Leur grâce et leur délicatesse apportaient un équilibre parfait à notre univers.
Enfin, ce cocktail surprise offert par Toyota, si élégant, si généreux… Tout était en harmonie. C’est un souvenir fort, à la fois artistique, intime et joyeux.
— Ken Okada

L’article Un défilé artistique à Toyota : des chaussures Repetto avec musicien et peintre est apparu en premier sur Okada Paris.

KEN OKADA, auteur/autrice sur Okada Paris

Le concept store onirique d’OKADA PARIS (2010) : naissance d’un concept store rue de la Chaise

Le mot de la créatrice

À l’ouverture de ce concept store onirique, de nombreux médias ont salué cette vision singulière, entre mode, architecture et expérience sensorielle. Retour sur quelques parutions marquantes.

Marie Claire – « Quand l’épure japonaise s’allie à l’élégance parisienne »

FRAME Magazine – « Softly Softly »

SITES Magazine – « Ken Okada, Voilages voilages »

La chemise de créateur pour femme : une alliée pour celles qui construisent leur avenir

Une chemise pour entrer dans la vie professionnelle

Le vêtement ne remplace pas le talent, mais il peut le révéler

De l’étudiante à la future dirigeante

Une alliée à chaque changement de vie

La chemise comme signature personnelle

Une chemise pour les femmes qui prennent leur place

Une création pensée à Paris

Le mot de la créatrice

Retour sur le « Bed In » chez KEN OKADA PARIS : un hommage artistique à John Lennon et Yoko Ono

Le mot de la créatrice

Exposition-vente aux Galeries Lafayette Haussmann (2009) « L’histoire de la chemise KEN OKADA »

Le mot de la créatrice

Les 15 ans d’OKADA PARIS au Palais-Royal : retour sur un anniversaire emblématique

Le mot de la créatrice

Défilé Okada paris : Le jardin secret de la Femme – collection SS18

Défilé de mode paris : Le Jardin Secret de la Femme : le défilé Okada Paris à l’Opéra Garnier pendant la Paris Fashion Week 2018

Défilé de mode paris : un cadre exceptionnel pour les créateurs émergents

Le Jardin secret de la femme : une ode à la mode parisienne et à la féminité

Tendances mode Printemps-Été et héritage automne-hiver 2018

Un événement culturel au cœur de Paris

Okada Paris : une maison entre tradition et modernité

Conclusion : un défilé qui reste dans les mémoires

Le jardin secret de la femme

Le mot de la créatrice - Ken Okada

Défilé Pont des Arts collection SS17 « La femme parisienne » – Pont des Arts

Défilé Okada Paris SS17 – “La femme parisienne” au Pont des Arts : Quand la mode devient poésie

Une passerelle entre art et élégance

Une scénographie immersive et silencieuse

Le silence comme fil conducteur

Une performance mode inspirée du théâtre urbain

La collection SS17 : célébration de la chemise réinventée

La chemise : icône et signature

Le jupon architectural : une sculpture en mouvement

Une ode à la femme parisienne : libre, active, sophistiquée

L’élégance dans la retenue

Une approche japonaise du minimalisme parisien

L’impact SEO du storytelling dans la mode

Mots-clés intégrés :

Pourquoi cet article est essentiel pour votre stratégie de contenu

La femme parisienne

Le mot de la créatrice – Ken Okada

Défilé Okada Paris – Échos Urbains : une collection automne-hiver 2025 entre Tokyo et Paris

Échos Urbains : Un souffle nouveau entre Tokyo et Paris

sophistication parisienne et énergie tokyoïte

Le mot de la créatrice :

Photo: JD Cabrère

Soldes d’été 2025

Soldes d’été 2025 : L’élégance franco-japonaise d’Okada Paris à prix doux

Pourquoi profiter des soldes d’été chez Okada Paris ?

Des réductions sur des pièces créateur

Soldes d’été 2025 : quelles pièces ne pas manquer ?

Le manteau CHIAKI : l’icône revisité

Les chemises sculpturales : ADN de la maison

Un shopping responsable et raisonné

Acheter moins, mais mieux

Des quantités limitées, pour un style exclusif

Comment bien préparer ses soldes chez Okada Paris ?

Créez votre wishlist à l’avance

Abonnez-vous à la newsletter

Suivez la maison sur Instagram

Soldes en ligne ou en boutique : une expérience personnalisée

Mots-clés ciblés pour ce contenu SEO :

Offrez-vous une pièce d’exception pendant les soldes d’été

Un défilé artistique à Toyota : des chaussures Repetto avec musicien et peintre

Défilé Okada Toyota Repetto

Le mot de la créatrice :